Краткая автобиография

Творческий путь

Первое впечатления на меня как художника оказали картины папы и его занятия живописью по вечерам и в выходные дни на кухне. В 5 лет меня стали водить в художественную студию. В шесть лет я принял участие в первой групповой выставке "Юные таланты восточного округа Москвы". Я был самый молодой участник. Участие в выставке и отзывы уважаемых художников о моих работах укрепили веру мамы и папы в мое творчество.

Благодаря поддержке моих родителей следующие 20 лет я посвятил себя философии и постоянно повышал свои художественные навыки в творческих студиях и во время частных занятий с художниками. Все своё свободное время я проводил в университетах, мастерских и музеях изобразительного искусства.

В 1999 году я начал заниматься уличным искусством и граффити.

В 2005 году, участвуя в фестивале по благоустройству района Москвы "Ясенево", я занял первое место с муралом "Москва". Появились первые заказы на создание росписей.

В 2007 году в городе Реутов возглавил клуб молодых художников. В 2008 году деятельность клуба переросла в самостоятельную художественную студию. Стали появляться государственные заказы на создание муралов. Первый мурал студии был создан на фасаде школы №4 в городе Реутов. С этого же года начал проводить занятия по живописи, рисованию и креативному мышлению для детей и взрослых, организовал выставку уличного искусства «Звездное небо».

В 2009 организовал вторую выставку уличного искусства «Звездное небо II»

В 2010 году демонстрировал пустоту изобразительным языком. В музейно-выставочном центре открылась моя персональная выставка под названием «Белое». Перед выставкой стены зала выкрасили белой краской. На стенах я вешаю мои старые произведения, закрашенные чёрной краской. В зале я так же создал инсталляцию из 365 аэрозольных баллонов и поставил два чёрных объекта. Я предлагал зрителю заняться вместе со мной рефлексией. Точнее переосмыслить превосходящее. Зритель должен был отказаться от привычного разглядывания картин. Это пустота. Белые стены зала являлись главным произведением.

В 2011 году поступил на факультет монументальной живописи в Православный Свято-Тихоновский университет в Москве. В университете я подробно изучал академический рисунок, живопись, фреску, иконопись и теорию церковного искусства.

Изучение теории и практики современного искусства в школе «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства сподвигло меня на создание серии полотен «Carpe diem». Я взял за основу один из видов древнерусского письма – поморскую вязь. Вязь в моих руках претерпела множество метаморфоз – вытянулся шрифт, масштаб изменился таким образом, что рисунок знаков стал походить скорее на орнамент. Расшифровать скрытое сообщение с первого взгляда удается не всегда, и даже если за декоративностью не увидеть заложенный смысл, сам рисунок создает настроение и атмосферу цветовым и ритмическим сочетанием – символическим значением, закрепленным в культурной памяти зрителя. Множественные интерпретации призваны «включить» ассоциативные ряды и создать из них новые смыслы, порождающие мой диалог со зрителем на языке культурных кодов.

Пять лет я готовится к персональной выставке. Часть произведений созданных из этой серии демонстрирую на выставках:

2012 «Отвергнутая действительность». Artplay, Москва
2013 «Инновационное искусство». Музейно-выставочный центр, Реутов
2013 «Мастерская 2013» ММОМА, Москвa
2013 «Дары». МУАР, Москва
2014 «2+1». Дон Кихот, Стамбул, Турция
2016 «Зимница» Городской музей. Коцелево, Сербия

Как итог проделанной работы в 2015 году открылась выставка «Carpe diem» в Московском музее современного искусства. Сегодня большинъство полотен с выставки находятся в частных коллекциях. А я время от времени возвращаюсь к этой серии и дополняю ее новыми произведениями.

В 2016 году я уезжаю в Белград в Сербию и поступаю в Белградский университет на православный богословский факультет.

Создаю муралы.

Учеба

По наставлению родителей первое образование я получил на кафедре маркетинга в экономическом институте при московском государственном университете пищевых производств в Москве, за что им очень признателен. В 2009 году я успешно окончил факультет. Знания, полученные в университете я до сих пор применяю на практике в своих проектах. На этом факультете моя учеба только началась.
Мой интерес к уличному искусству активно рос. Мне нужно было дойти до самой сути того, чем я занимаюсь. В 2009 году я поступил в аспирантуру на кафедру культурологии в государственную академию славянской культуры в Москве для изучения уличного искусства и его истории в мировой культуре. В 2012 году я успешно окончил и написал диссертацию «Культура граффити в культуре современной России». (Её можно найти на просторах интернета). Проделанная работа над исследованием помогла мне структурировать и понять уличное искусство в мировой истории.
В 2012 году успешно окончил школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Там я изучал теорию и практики современного искусства.
В 2011 году я поступил на кафедру монументального искусства в Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет в Москве. Изучал академический рисунок, живопись, фреску, икону, богословские дисциплины и историю церковного искусства. В 2015 году я окончил учебу.
С 2016 года я учусь на православном богословском факультете в Белградском университете в Сербии.
С 2017-2019 работал учителем рисования в русской международной школе им. Терешковой в Белграде.
В 2020 году у меня родился сын.

Куратор уличного искусства

Занимаясь уличным искусством и граффити в России в начале двухтысячных, я столкнулся с проблемами непонимания обществом деятельности художников «новой волны». Люди агрессивно воспринимали рисунки на стенах. Уличное искусство в России было в то время в основном копией американского и европейского стиля самовыражения. У меня появилась идея исправить эту ситуацию. В 2007 году, когда я возглавил «клуб молодых художников» в городе Реутов, я начал объединять художников «новой волны» для демонстрации их творчества российскому обществу. Сегодня выставки уличного искусства обычное дело, но тогда это было событие. В 2008 и 2009 годах прошли две выставки в музейно-выставочном центре города Реутов «Звездное небо» и «Звездное небо II».
«Звездное небо» - выставка, на которой было показано творчество российских уличных художников, которые на тот период представляли, по моему мнению, срез российского уличного искусства. В основном это были мастера граффити. Многие участники имели большой опыт в создании настенных рисунков, но на холстах рисовали первый раз.
На выставке «Звездное небо II» произведения уличных художников я дополнил картинами признанных художников разных направлений. В экспозицию вошли картины знаменитых мастеров, таких как: Александр Ситников, Клара Голицына, Игорь Снегур, Виктор Казарин и Сергей Некрасов. Моя цель была показать разнообразие современного творческого языка.
В 2011 году я открываю в помещении «клуба молодых художников» галерею «Комната искусств». В этом помещении я провёл 6 выставочных проектов. Основной целью каждого проекта была поддержка молодых художников. Галерея закрылась в 2012 году.
С 2008 года я начинаю собирать коллекцию картин «уличных художников».
В 2013 году я организовываю выставку под называние «Инновационное искусство». В экспозицию были включены только произведения уличных художников - живопись, графика, коллаж, фото, инсталляция. В основном произведения были из моей коллекции. На выставке демонстрировались художники: Павел183(R.I.P.), немецкая художница Mad C, Анатолий Akue, Евгений Ches, Илья Slak, Виктор Sugar, Пётр Petro, Артём Стефанов, Zuk Club и другие.
В 2015 году я продаю почти всю свою коллекцию.
Все вышеперечисленные выставки я организовывал с нуля по собственному желанию на собственные деньги. Это отнимало у меня много времени и сил. Я решил остановится и посветить оставшееся время своему творчеству.


Приятно познакомиться!